当代美术家

每翻开一页都是一次心灵的享受，文笔深厚，图文并茂、通俗易懂，普及热门知识，让读者在杂志上就能知道时代的新发展，激发读者阅读欲望，从而使读者轻松获得新知识。创刊至今，杂志一直力求贴近生活，文学性与思想慰藉并重,以其故事丰富、内容健康和亲和力强备受家长推崇和万千读者喜爱。

《西方绘画史1:文艺复兴的惊愕》作者亲赴诸多名画的原创地点,观察建筑物的实际现场,发现了名家创作的缜密考虑,揭示其创作的秘密,并还原当时的社会历史文化背景,让读者身临其境地感受绘画与建筑结合时,所产生的不可思议的震撼效果。

“泛雕塑”的讨论在西方雕塑界20世纪60年代就有出现,中国雕塑在早期苏联模式、后期欧美现当代雕塑影响下,未曾出现一条中国式的权威线索。往回看,中国雕塑最早的形态来源于工艺美术,其造型与材料加工的技术紧紧相连。而“塑像”源自宗教,如若是强行从传统出发去看今天的当代雕塑,未免有些不恰当。

据不完全统计,2017年1月1日至2019年12月31日,国内(含港澳台)展览中命名含“雕塑”一词的有364场,含有“当代雕塑”字眼的17场(以上数据来源于雅昌艺术网),几乎每2天就有一场雕塑类展览开幕。可见,雕塑没有被新词代替,但它却已经不是那个“纪念碑式的”“纯形式审美的”“现成品的”雕塑了。

今天,雕塑的讨论涉及“5G”网络、3D打印等前沿科技,也有“艺术乡建”“社区艺术”等时下政治政策话题。再看“雕塑”时我们到底在看什么?是雕塑的技法、雕塑的材料、雕塑的尺寸、雕塑的观念还是雕塑的过程?亦或都不是。

《当代美术家》杂志自1984年创刊以来，呈现十足的活力，不断创新，以更加适应新市场、新环境的发展态势扑面而来，成为杂志市场的一大亮点。关注重大艺术活动，扫描国际画廊、博物馆新动态，第一时间报道当代艺术的发生现场；观注实验作品、边缘创作，以及和艺术相关的各类话题。